دانلود هنر های تجسمی

اختصاصی از زد فایل دانلود هنر های تجسمی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

دسته بندی : علوم انسانی _ هنر و گرافیک ، تحقیق

فرمت فایل:   ( قابلیت ویرایش و آماده چاپ ) 

حجم فایل:  (در قسمت پایین صفحه درج شده )

فروشگاه کتاب : مرجع فایل 

---

 قسمتی از محتوای متن ...

بررسی روند حضور زنان در هنر های تجسمی از زمانی که فاصله گرفتن از هنر های سنتی (مینیاتور) و تجدد گرایی به صورت جدی در ایران اغاز شد ، یعنی از زمانی که کمال الملک، زنان هنرمندی مطرح نگشتند و در واقع شرایط به گونه ای محیا نبود که بتوانند به صورت جدی در فعالیت های هنری حضور داشت باشند.
وضعیت دوره نگارگری جدید و در زمان شکل گیری نقاشی قهوه خانه نیز به همین گونه بود.
اما پس از آن در دوره قاضی نوگرا، زنان به صورت جدی پا به عرصه هنر نهاده ونقش مهمی در شکل گیری آن در ایران ایفا کردند.
کحورهای زمینه ساز این تحول عبار ت بودند از : 1- تاسیسات اولین مدرسه دخترانه مجهز به آزمایشگاه و لوازم سمعی و بصری (1277) تأسیس مدرسه صنایع متظرفه توسط کمال الملک ا هدف تربیت هنرمندان به روش آکادمیک در سال 1289 که این اقدام به عنوان نقطه آغاز پیشرفت هنرهای بصری در ایران در نظر گرفته می شود.
تأسیس دانشگاه تهران در سال 1313 کشف حجاب زنان در سال 1315 و اجازه رسمی ورود زنان به دانشگاه و فعالیت های اجتماعی و دولتی، هر چند این اقدام در همان ابتدا شکاف عظیمی در بین جامعه روشنفکران و و اکثریت جامعه وو خصوصاً جامعه مذهبی ایجاد نمود.
تأسیس دانشکده هنرهای زیبا در سال 1319 د حضور اساتید خارجی که راهرا برای نوجویی هنری مناسب تر گردانید.
برگذاری اولین تهران در سال 1337 با اهداف ایجاد امکانات بررسی و ارزشیابی آثار نوپدید ایرانی و اشنا کردن مردم با شیوه های هنر مدرن جنبش هویت گرایی ایران (سقاخانه) که در دهه 1340 شروع شد در روند جریان هویت یابی ایران زبان داشت و هنرمندان این گروه در این زمینه فعالیت می کردند.
اما زنان در این دوره به سوی گرایش های دیگر رفتند .
مثلاً به خط توجه کردند.
برای مثال در آثار منصوره حسینی و همچنین بهجت صدر که توانستند بعد از مدت کوتاهی به شیوه شخصی دست پیدا کنند در این دوران و در روند هنرهای تجسمی معاصر، زنان با دو وضعیت ظاهر شدند: وضعیت منفعل : در آین حالت اغلب زنان به صورت موضوع و سوژه در اثر هندسی ظاهر شدند.
وضعیت فعال: در این حالت ، اغلب زنان یا به صورت هنرمند و خلاق و یا موضوع و شخصیتی تأثیر گذار ایفای نقش نمودند.
آثار دسته اول که رد ان زن به صورت موضوع یا سوژه ظاهر شده است به چند گروه قابل تفکیک است : روه اول شامل معمول ترین تصاویر به عبارتی تک چهره فردی است.
که در ادامه سنت کمال الملکی و رئالیسم خلق شده و همچنین ادامه می یابد و در حالی که هنرمندان بسیاری از شاگردان اول کمال الملک و نسل های بعدی در این زمینه فعال بوده و آثار بسیاری بر جای گذاشتند.
گروه دوم شامل نقاشی هایی است که با عنوان شیوه تزئینی شناخته شده اند در این شیوه هنرمندان سعی داشتند هنر مدرن را با نقاشی ایرانی پیوند زده بدین ترتیب ب رداشت جدیدی از نقاضی سنتی ایران ارائه نمایند.
هنرمندان منسوب به اینش یوه همچون پیشینیان عم

تعداد صفحات : 35 صفحه

  متن کامل را می توانید بعد از پرداخت آنلاین ، آنی دانلود نمائید، چون فقط تکه هایی از متن به صورت نمونه در این صفحه درج شده است.

پس از پرداخت، لینک دانلود را دریافت می کنید و ۱ لینک هم برای ایمیل شما به صورت اتوماتیک ارسال خواهد شد.

 

« پشتیبانی فروشگاه مرجع فایل این امکان را برای شما فراهم میکند تا فایل خود را با خیال راحت و آسوده دانلود نمایید »

 

دانلود تحقیق کامل درمورد نقش خط در ایجاد فضای تجسمی

اختصاصی از زد فایل دانلود تحقیق کامل درمورد نقش خط در ایجاد فضای تجسمی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک پرداخت و دانلود *پایین مطلب*

فرمت فایل: Word (قابل ویرایش و آماده پرینت)

تعداد صفحه :13

بخشی از متن مقاله

خط ، گاه بر اثر تلاش مستقیم در جهت ایجاد آن پدید می آید و گاه در اثر ارتباط دوسطح یا دو رنگ یا کنارة شکل و فرم در ارتباط با فضا، ایجاد می شود.

در حالت اول، خط تجسمی پدید آمده، نیرویی متحرک و پنهان را در طول مسیر حرکت خود جا به جا نموده، از بار عاطفی و حسی برخوردار است.

در حالت دوم، خط جنبشی محسوس نداشته و احساس یا کیفیت تجسمی خاصی را در خود خلاصه ندارد.

خط خطی کردن دوران کودکی از اولین تجربیات انسان است. کودک احساسات خود را با کشیدن بر روی کاغذ دیوار یا هر شی و در دسترس نشان می دهد سپس در مدرسه با خطوطی آشنا می شود که مفاهیم خاصی دارند و برای نوشتن الفبا، اعداد و ترسیم اشکال هندسی، از آنها استفاده می کند. انسان حتی خطوطی را تجربه می کند که تنها تصور ذهنی اوست. اگر کف دو دست خود را بهم بچسبانید، در مرز میان دستها خطی را می بیند که در حقیقت وجود ندارد. از همه جالب تر خط میان آسمان و زمین است که در ذهن، ایجاد می شود و همه ما می دانیم که چنین خطی وجود ندارد اما آن را می بینیم. بنابراین تشخیص و تجسم خط بصری مشروط است به این که در چه وسعتی، با چه فاصله ای و از کدام زاویه دید عناصر بصری را در یک ترکیب تجسمی قرار دهیم . در تعریف تجسمی خط عبارت است از حرکت یا شکل کمتر بصری خواه بدون ضخامت و به صورت مجرد و خواه با داشتن ضخامت و برجستگی، مثل مرزهای پیرامون یک مسطح، محل برخورد دو سطح با دو زاویه مختلف، مرز حاصل از تباین دو سطح رنگین با تیرگی متفاوت و اثر حرکت مداد، قلم مو یا یک شیء نوک تیز بر یک صفحه.

کلمه خط ، انواع اندازه ها و ضخامت های مختلف خطوط مستقیم یا منحنی و خطوطی را که به تدریج پهن و نازک می شوند در بر می گیرد. خط در حوزه طراحی، قدیمی ترین ، مهمترین، و قاطع ترین عنصر بصری است. به طور کلی خط، نقله در حال حرکت و ساده ترین شکل نمایش تحرک است. قدرت، سرعت اجرا و سهولت بیان مفاهیم، از خط عنصری ساخته است که در بسیاری از موارد بر عناصر بصری دیگر برتری می یابد. مجموعه خطوطی که انسان می تواند به وجود بیاورد سه نوع است. حرکت یکنواخت دست در یک جهت خط مستقیم را به وجود می آورد که آن را می توان با سرعت و دقت ترسیم کرد. خط مستقیم در سه حالت مختلف ترسیم می شود. 1- حالت عمودی 2- حالت افقی 3- حالت مورب خط مستقیم در هر سه حالت جهت و تحرک دارد. ما به صورت غریزی نسبت به خطوط واکنش نشان می دهیم. خط عمودی از نظر بصری احساس تعادلی و ثبات را بر می انگیزد. خط افقی احساس آرامش و یکنواختی را ایجاد می کند. خط مایل پویاترین خط است، جنبش و کشاکش بصری ایجاد می کند، حالتی ناپایدار دارد و تحرک آن بر انجام عمل دلالت می کند. این خط برای ایجاد تعادل تصویری به عناصر دیگر نیازمند است. زیرا بین حالت خطوط افقی و عمودی در نوسان است. همچنین خطی که به سرعت کشیده شود و با خطی که آهسته ترسیم شود تفاوت دارد. خطوط ممتد و طولانی ثبات و استحکام بیشتری دارند. خطوطی که در زمان کوتاه و به صورت بریده بریده اجرا می شوند، احساس تزلزل را بر می انگیزد.

کیفیت خط:

خطوطی که در طراحی به کار می روند از نظر کیفیت بر دو نوع است.

1- خطوطی که بیشتر نشان دهنده حالت های عاطفی و روحی است.

2- خطوطی که بیش تر بر پایه نظم و تفکر ایجاد می شود و حالت آن از قبل پیش بینی شده است. خطو نه تنها تصاویر واضح و مشخص از آنچه دیده می شود ایجاد می کند بلکه برای تجسم بخشیدن به آنچه، در ذهن طراح شکل گرفته نیز بهترین وسیله است.

طول ظاهری خط از حرکت سریع و مرتبط هر جزء آن پدید می آید. خط ، گاه ادراکی (چشمی - مغزی) از طبیعت را انعکاس می دهد و گاه تصور و رویایی را براساس قواعد بصری که به سازمان دادن آن پرداخته اند، پدید می آورد.

توانایی خطوط در جهت ایجاد ساختار و نظمی منطقی و نیز قدرت بیانی و عاطفی خط، هر یک به گونه ای تحول یافته در نقاشی سدة بیستم به کار گرفته شد.

هر واحد خطی به تنهایی گرایش به امتداد یافتن در مسیری ثابت دارد. اما در مجموعه ای وحدت یافته و مرتبط، با امتداد یافتن در مسیرهایی هم جهت با سطوح ارائه شده، به تداخل در مسیرهای حرکت می پردازد و نفوذ سطوح در یکدیگر را نمایش می دهد کاربرد ساختاری خطوط به گونه ای که در این نگاره طرح گشته است.

پدیداری حرکت بصری به کمک خطوط

حرکت یک مسیر خطی است. چشم ابتدا و انتهای حرکت را دریافت نموده و مسیر حرکت را در می نوردد. منظور از حرکت بصری در نقاشی بوسیله خطوط، ایجاد پیوند میان اجزای اثر است. به طوری که گردش چشم را بر روی گسترة اثر ممکن سازد. حرکت بصری، گاه بارز و گویاست و با تأکید نقاش بر بازنمایی حرکت در کل اثر بوسیله خط توأم گشته و حرکتهای متفاوت خطی در مجموع به القای آن می پردازند، و گاه حرکت بصری به صورتی آشکار و با پدیدآوردن خطوطی مشخص رخ می نماید.

استفاده از خط در جهت به حرکت درآوردن چشم بر سطح اثر، در نقاشی تجربی سده های نوزده و بیست نمایشی آشکار و بارز یافته و به عنصری اساسی در نقاشی مبدل گشت.

عمق نمائی بوسیلة خط نیز به نوعی ایجاد حرکت بصری در جهت سه بعد نمایی می انجامد و حرکتی از سطح اثر به درون آن را پدید می آورد.

خطای باصره از ابتدائی ترین نقاشیهای بشر، توجه نقاشان را در جهت ایجاد القای عمق و فضاسازی به خود جلب نمود و پرسپکتیو خطی در عصر رنسانس، نقشی مؤثر در ایجاد وحدت وتمرکز در نقطه ای از اثر را بر عهده گرفت. پس از تدوین نظریاتی در رابطه با عمق نمایی خطی به همراه به کارگیری تنتالیته های رنگی؛ این آزمونها در آثار دوران باروک به اوج خود نزدیک گردید. تحول نقاشی در سدة نوزده باعث پدید آمدن تصویر نوینی از فضا و بعد گشت و پرسپکتیو خطی - جوی در جهت ایجاد فضایی سه بعدی و طبیعت گرایانه، ارزش بنیادین خود را از دست داد. اما بر نقش خطوط هدایتگر در جهت ایجاد و القای فضایی محصور و انتزاعی ، افزوده گشت.

نقاشی بصری با تکیه بر جلوه های تجسمی، به میزان زیادی از خط در ارائه نوع جدیدی از عمق نمایی سود جسته است.

حرکت خط بر روی صفحه، به طور منظم یا نامنظم به ایجاد سطح می انجامد استفاده از خط در جهت سطح آفرینی، به سطوح پدید آمده حالتی فعال و پرتحرک می بخشد و رابطة میان سطوح را به شکلی روشن و واضح مطرح می سازد. پس از درک این نکته که کاربرد صحیح ساختار خطی در ایجاد فضایی منسجم و یکپارچه نقشی اساسی بر عهده دارد. می توان اهمیت روابط خط و سطح را بیش از پیش طرح کرد و بر توانایی خط در ایجاد سازه ای تجسمی تأکید ورزید.

متن کامل را می توانید بعد از پرداخت آنلاین ، آنی دانلود نمائید، چون فقط تکه هایی از متن به صورت نمونه در این صفحه درج شده است.

دانلود فایل 

پست مدرنیسم و هنرهای تجسمی

اختصاصی از زد فایل پست مدرنیسم و هنرهای تجسمی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

این پایان نامه از سه فصل با عناوین

فصل اول: پست مدرنیسم

فصل دوم: پست مدرنیسم و هنرهای تجسمی

فصل سوم: آشنایی با چهار نقاش معاصر جهان

تشکیل شده است. در توضیح مطالب مورد بحث در صفحات آتی ذکر این مسأله الزامی است که قرض من از انتخاب این موضوعات برای ارائه پروژه خود، به هیچ‌وجه این نبوده است که هر کدام از عناوین طرح شده در این پایان نامه در بعد وسیع بررسی شود اگر چه سعی شده است که مطالب در این خصوص تا حد امکان مطرح گردد اما واضح است که پرداختن به هرکدام از این مقولات جای بحث فراوان دارد.

                                 فصل اول

                                     پست مدرنیسم

غرش ملایم راه‌آهن خرناس ماشین بخار زوزة باد در میان سیمهای تلگراف، گویای این واقعیت است … که مغزهای بزرگ زمان در بخش فیزیک، نه در بخش متافیزیک درکارند.

                                                                           « هیومیلر» 1

حرکت به سوی مدرنیسم

غربی‌ها برای آنکه از قرون وسطی بگذرند و مقولات فکری و صورت زندگی قرون وسطایی را نفی کنند رنسانس را برپا کردند که بازگشتی بود، به میراث کهن یونانی و رومی. جنبش‌های ادبی، هنری، علمی و فلسفی بعد از رنسانس هر یک در برابر مقولات قرون وسطایی به اصطلاح آنتی‌تزی گذاشتند و به این ترتیب تاریخ قرون وسطا جای خود را به تاریخ قرون جدید داد. انسان غربی در برابر تاریخ قرون وسطای خود آگاهانه وضع گرفت و کوشید تا آنرا با ملاک‌های نو خودارزیابی کند و در برابر ملاک‌ها و ارزشها و راه و رسم آن و ضع جدی بگیرد. و از آن نقطه عزیمتی بسازد. اما پای غربی‌ها، که به جاهای دیگر دنیا باز شد مسأله صورت دیگری پیدا کرد: تمدن غرب تمام تمدن‌های دیگر جز خود را نفی کرد اما این نفی برابرنهادن آنتی‌تزی در برابر تز آنها نبود بلکه برافکندن مکانیکی آنها بود. غربی‌ها سرزمینهای مردمان متعلق به تمدنهای دیگر را به زور تصرف کردند و با زور و تحقیر و توهین خود، روح و جسم آن مردمان را بردة خود ساختند. غربی‌ها تمدن‌های دیگر را از ریشه کندند یا خشکاندند

---

1 – زمین‌شناسی نامدار اسکاتلندی( 1856-1802)

طرح توجیه فنی ، مالی و اقتصادی آموزشگاه هنرهای تجسمی

اختصاصی از زد فایل طرح توجیه فنی ، مالی و اقتصادی آموزشگاه هنرهای تجسمی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

موضوع طرح : آموزشگاه هنرهای تجسمی ( طراحی، نقاشی، گرافیک، مینیاتور و خوشنویسی )
ظرفیت : ٨٠٠ هنر آموز در سال
محل اجرای طرح : قابل اجرا در کلیه مناطق شهری کشور
دورة بازگشت سرمایه: ٢٤ ماه
اشتغالزایی : ٩ نفر

فرمت:PDF

تعداد صفحات:17

چند خط برای شما..

طرح حاضر که به احداث آموزشگاه هنرهای تجسمی با ظرفیت چهار کلاس برای آموزش
هنرجویان در رشته های خوشنویسی، طراحی، نقاشی، گرافیک و مینیاتور اختصاص دارد نیز قادر
است ضمن حصول به هدف فوق الذکر ، نقش مهمی در غنی سازی اوقات فراغت پس از ساعات
اشتغال به تحصیل یا تابستانی دانش آموزان و دانشجویان بر عهده گیرد.
ضمن اینکه با اجرای این طرح در کنار دستیابی به بازده مناسب اقتصادی ، زمینه اشتغال نیروهای
متخصص و هنر مند فراهم می گردد. همچنین این طرح دارای این قابلیت است که در قالب تعاونی
های بانوان به مرحله اجرا درآید.

تحقیق هنرهای تجسمی

اختصاصی از زد فایل تحقیق هنرهای تجسمی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک پرداخت و دانلود "پایین مطلب:
فرمت فایل: word (قابل ویرایش)
تعداد صفحه: 52
فهرست مطالب:

مقدمه:

مبانی هنرهای تجسمی چیست؟

عناصر بصری

عناصر بصری در طبیعت

دیدن

دیدن ونگاه کردن

فضا

)نقطه Point)

موقعیت های مختلف نقطه

خط

برخی از این کیفیات خط مثلا توانایی وبیان شکل:

حالت خط

خط برای بیان احساسات وعواطف

خط عنصری ضروری برای ترکیب بندی

خط عاملی در تجزیه وتحلیل آثار:

خط به مثابه ساختار یک اثر تجسمی:

خط برای قلم گیری پیکر ها وخط ها

خط برای آفرینش نقش ونگار

خط برای نمایش شفافیت:

خط به منظور ایجاد حرکت بصری:

خط برای ایجاد بافت:

سطح plane یا شکل در دو بعد

حجم volume یا شکل در سه بعد

حجم

شکل shape .form

انواع شکل

بافتTexture

قسمتی از متن:

نقطه Point)

نقطه ساده ترین عنصر بصری است. نخستین ومهمترین کارکرد آن اینست که وضع ومکانی را در فضا بیان می‌کند. در هر نقاشی علائم واثرات ابزاری را میتوان دید که بطرزی معنا دار بر روی یک سطح مناسب در کنار هم نظم یافته اند.این علائم را میتوان با وسایل مختلف از جمله زغال، گچ، مرکب، رنگینه ، یا رنگ افشانه saray و غیره ایجاد کرد و می تواتن دو یا چند وسیله را با هم بکار برد. سطحی که این علائم بر روی آن شکل می گیرند بسیاری گوناگون است :از دیوار غارها و بناها گرفته تا صفحات کاغذ ومقوا وپوست، فلز و چوب وغیره ... به عبارت دیگر آثار تجسمی که در سراسر تاریخ بشر آفریده شده میتوان علائم نقطه گونه ای را بر سطحی خاص تشخیص داد.همانطور که اشاره کردیم نقطه را ممکنست برای تشخیص یا تحریف یک وضع ومکان برد مثلا روی نقشه جغرافیایی ، نقطه ها مکان شهرها را بیان می کنند. اما چون حرکت چشم از یک نقطه به نقطه دیگر مسیرهای متفاوتی را می پیماید از این رو شکل های حاصله احساس های متفاوتی را در نتیجه می دهند و از لحاظ بصری خصایص کاملا مختلفی بروز می‌کند

الف) اگر به یک سطح مفید خالی(مثلا یک مربع نگاه کنیم چشم سرتاسر سطح را می نورد تا سرانجام در جایی بایستد.

ب-اگر یک نقطه سیاه بر روی همان سطح بگذاریم رنگ رابطه ای بین نقطه مزبور و چارچوب پیرامون این سطح( یعنی چهار ضلع مربع) برقرار می‌شود، کشش هایی که بدین وسیله بوجود می آید لزوما تعادلی را ایجاب می‌کند که از چهار گوشه مربع چشم را به سوی نقطه سیاه می کشاند.هرگاه نقطه در مرکز مربع قرار گیرد تعادل مورد نظر به سهولت وبطور کامل برقرار می‌شود اگر نقطه دقیقا در مرکز هندسی مربع واقع شود گویی اندکی به سوی پایین نشانده شده ونتیجتا توازن بصری بر هم می خورد.ت-اگر نقطه بسیار نزدیک به ضلع تحتانی مربع باشد. عدم تعادل بیشتر نمایان می‌شود 

ث-با وجود دونقطه روی همان سطح مربع

هر نقطه تحت تاثیر نیروهای ناپیدایی که از گوشه های مربع برای آنها وارد می‌شود قرار میگیرد ودر عین حال بین هر یک از دو نقطه نیز کشش هایی ایجاد می‌شود.

ج-حالت تعادل هنگامی به وجود می آید که محل قرارگیری نقطه ها به هندسه درونی و ناپیدای مربع وابسته باشند.

هر گاه سه نقطه برابر در جوار هم قرار گیرند آنها را همچون جمع می بینیم که مثلثی را تشکیل می دهد.یعنی در آن واحد سه مسیر ناپیدای حرکت چشم نقاط را بهم متصل می‌کند.به همین طریق چهار نقطه نمایانگر چهار گوشه مربع خواهد بود. این پدیده را در نظریه روانشناسی شکل بندی GSCtalt psy chologie به عنوان قانون اصلی دریافت بصری تلقی می کنند اما چهار نقطه یک مربع را میتوان بصورت یک دایره دریافت کرد عموما واحدهایی که دارای اندازه،شکل یا رنگ مشابه باشند گرایش بدان ندارند که گروه ها یا خوشه های بصری به وجود آورند.نکاتی را که ذکر کردیم یکی از عوامل موثر در ایجاد وحدت بین اجزا است ودر برخی آثار آشکار وو اضح است ودر بعضی دیگر چندان بارز نیست یک نقاش عناصر ترکیب بندی خود را به طریقی سازمان می دهد که سادگی بنیادی آن پنهان باشد نتیجتا بیننده فقط حس می‌کند که نوعی سازماندهی در کار هست اما آنها به روشنی نمی بیند.

در همین حالت که تجزیه وتحلیل Analyze آثار مفید واقع می‌شود